La musique électronique entretient, comme chaque genre musical, un lien étroit entre technicité et production artistique. Jean-Yves Leloup, écrivain, artiste sonore et commissaire d’exposition nous éclaire sur les imaginaires que véhicule cette culture populaire apparue au milieu des années 1980.

Technical developments have generated countless graphic and plastic treasures through time. The logic of so-called scientific design rises a formal lexicon far from our everyday life. Through his work, photographer Benedict Redgrove takes us behind the scenes of the world's space agencies, and delivers to us his vision of technological aesthetics.

Nightclubs can be defined as a party place to forget about daily life and share a collective moment through music, dance with a “let go” state of mind. They are also a technical space through motorised lights, smoke machines, lasers, speakers, LEDs screens… This invisible system is mainly here to generate effects and make the collective transe grow. Catharine Rossi, design historian, speaks to us about the links between nightclubs and technical aesthetic.

Nowadays, when unpacking a new product, there are instructions on how to use it properly. But you don't even take the time to read them anymore - some companies have even deleted them. This instinctive phenomenon of knowing how to plug in, turn on, program and use these objects is akin to a survival instinct, a series of innate actions that are so obvious that you do them without even realizing it. Yet they have replaced much more complex activities to meet our basic needs. Here, we have chosen to highlight a work that recreates a link between current objects and past techniques. By observing the survivalist guides of Jaap Smit and Magda Skibinska, our objective is not to criticize the loss of these techniques - not very useful today - but to observe the way these techniques were embodied in mass-market products.

“Notre exposition de Finlande alla à Stockholm pendant un mois, au Moderna Musset dont le directeur était Pontus Hulten. Ici, nous avions trente structures sonores. Le dimanche, avec les enfants, le bruit était infernal. Pontus Hulten me dit que les gardiens souffraient terriblement des oreilles. Je me proposais pour les remplacer. Me voici donc gardien de cette grande salle. Il y avait un monde considérable frappant, battant, frottant nos structures. Dans un coin je remarquais un groupe de huit énormes et superbes Suédois. Comme ils ne jouaient pas, ce qui était anormal, je leur demandais : - Vous ne jouez pas ? - Non. - Alors vous écoutez ? - Non. - Alors, que faites-vous ? - Nous regardons. - Vous regardez quoi ? - Nous regardons les gens. C'est la première fois que nous voyons tant de Suédois heureux sans être ivres !” S’il existe encore des preuves que joie et technicité peuvent être intimement liées, le travail des frères Baschet en est une toute particulière. Alors que la technique est souvent vue comme un moyen de réaliser une tâche, leur recherche se penche sur liens que sculpture et ingénierie entretiennent. Elle montre ainsi les terrains fertiles de l’emploi de la technique à des fins ludiques et jubilatoires.

Alors que la technique est souvent assimilée à une production tangible, physique et fonctionnelle, certains créateurs s’en emparent comme d’une matière première esthétique, visuelle et textuelle. À cette occasion, Côme Lart, nous livre sa vision de la technique au travers d’images de synthèse accompagnées d’un court texte levant le voile sur une possible esthétique technique.

La science-fiction génère une banque d’artefacts techniques impressionnante au travers de son histoire. Si certains auteurs visionnaires ont anticipé avec brio nos systèmes socio-technologiques, une certaine “panne des imaginaires technologiques” se fait sentir au sein de la science-fiction contemporaine. Par l’exemple du casque de réalité virtuelle, le chercheur Nicolas Nova revient sur l’émergence d’une telle panne et de ses incidences sur notre quotidien technique.

Et si la plasticité d’un système technique dépassait simplement le plaisir de voir des rouages se mettre en mouvement ? En observant ce qu’un système est capable de produire nous pouvons questionner son rôle. Sa production devient parfois une forme visant à interroger des enjeux contemporains, notamment ici le rôle des intelligences artificielles dans les décisions de justice.

Nicolas Nova, dans son texte Où est passé le futur nous offre un aperçu de l'effondrement des imaginaires générés par la science-fiction, qui réitère systématiquement les mêmes fantasmes technologiques. Alors que certains ingénieurs et autres concepteurs s’acharnent à faire vivre ces visions au sein de notre quotidien, certains architectes, artistes et designers ont produit des visions alternatives, anticipant par là même le design fiction. Dans cette optique, Units Research Review a proposé quatre images libres de commentaires à Nicolas Nova, nous éclairant sur ces artefacts, qu’ils soient fictifs, critiques, plastiques, ou réels.

Mack Rides is surely the most direct example of a synergy in between joy and technique. This a rollercoaster company based in Germany has revealed for us its history, methods and creative process.

Quelles vertus possède l’objet technique ? Pensé par un concepteur qui détient les clés de son fonctionnement, son usage est originellement consigné au sein d’un mode d’emploi. Il permet de donner un sens et une utilité à une démarche trop compliquée à mettre en place pour un novice. L’opacité de son fonctionnement participe alors aux projections qu’un utilisateur choisit d’y placer. L’Universal Aura Scanner est un exemple pertinent de cette observation. En convoquant des faits scientifiques (l’aura magnétique de tout objet), il propose de les interpréter pour y voir des forces psychiques qui s’appliquent à notre vie : compatibilité entre deux personnes, avec un objet, avec notre habitat. L’objet technique devient alors créateur d’un spectre de passions dans son sens premier. Ici, il n’est plus question d’une fascination liée à son fonctionnement, mais de ce qu’il est capable de dire sur nous et de la dévotion que nous choisissons d’y placer.